山本麻友香是日本非常受欢迎的当代艺术家之一，她的作品风格是描绘穿着动物装扮、表情平静莫测的男孩，这些男孩都穿戴着动物服饰，寄托了山本麻友香对童年的怀念之情。
此外，山本麻友香多使用的是浅色调，让这些动物男孩透露出治愈、温柔的感觉，仔细看画中的男孩，虽然有一双天真无辜的大眼睛，但表情却是神秘冷漠的，散发着与年龄不符的清冷。
这样治愈中透露着淡淡忧伤的风格，也反应了山本麻友香内心复杂的思绪，和她层层叠叠的心思，似乎每位观者都能从中有不同的感悟，但不管看出何种思绪，都能体会到赏玩画作的乐趣。
展开剩余93%山本麻友香的作品具有温和的色彩，但同时，她也在提醒我们离开童年后必须面对的不安思绪，而这也与现代诸多生活在快节奏城市生活中的年轻人产生共鸣。
虽然山本麻友香的作品面无表情，却是十分值得细细品味的佳作，在反差感中能体会到多重情绪的表达。
「我从小就渴望摆脱焦虑，让善良环绕着我，所以我创作了穿着动物的孩子，与他们融为一体。」这是山本麻友香对为何喜爱描绘孩子的心声。她出生于1964年，与奈良美智同为婴儿潮末期的日本人，成长于战后日本经济高速发展的时代，同样毕业于武藏野美术大学。在1998至1999年间，她参与了日本文化厅的海外艺术家交换计划，在英国深入研习西方当代艺术。深受南非女性艺术家马琳·杜马斯以及英国行动雕塑双人组吉尔伯特与乔治的影响。
山本麻友香笔下的「山羊男孩」系列，以独特的视角和深邃的情感，揭示了每个人心中那个纯真而复杂的小孩。这些穿着山羊装扮的男孩，既展现了童年的纯真与幻想，又透露出一丝悲伤与无奈。他们仿佛是山本麻友香内心世界的映射，通过艺术的手法，将那些深藏的情感和记忆呈现出来。
Lot 24
山本麻由香《小羊男》
版数：26/50
估价：12,000-28,000港元
Lot 23
山本麻友香《小熊男》
版数：40/75
估价：25,000-30,000港元
山本麻友香（日本，1964年生）小王子
2021年，版画 版次37/50
56 x 41厘米
Bird, 2012
Two Wolves, 2016
Sleeping Penquin, 2013
Bat Boy, 2012
Monster Hand, 2013
山本麻友香（Mayuka Yamamoto）是著名日本艺术家，她 1964 年出生于日本冈山市，1990 年从武藏野美术大学获得艺术硕士学位，之后参加了日本政府的艺术家海外留学计划，在伦敦继续深造。艺术家现在在日本群马县工作生活。
山本麻友香最经典的作品，就是穿着动物服装的男孩。2002 年，当山本麻友香的第一个孩子出生时，她想起了自己的童年，并开始在作品中描绘未知原因的恐惧和伤害。
这些温暖可爱的男孩站在柔软而模糊的背景中，无论是穿着企鹅服还是有鹿角的小鹿服，孩子们的面部表情都是冷静而微妙的，很难让观众看出他的真实情感。
就像对情感和心理状态做出反应的防护甲一样，她画中的孩子们似乎本能地隐藏在动物服装后，好像这些服装成为了具有野兽特征的防御性护甲，或者他们的第二层皮肤。
山本麻友香的作品探讨了最原始的恐惧来源、自然本能、为人父母和童年的观念。她的作品将儿童肖像与不同动物的特征结合起来，虽然具有具象性和现实性，但也产生了微妙的疏离和荒诞的效果。
更多作品欣赏
山本麻友香（Mayuka Yamamoto）是一位1964年出生于日本冈山县的女性艺术家，以其描绘“动物男孩”的绘画作品而闻名。山本麻友香是日本优秀的第二代当代艺术家，她的作品深受观众喜爱，被誉为“奈良美智接班人”，收藏前景十分看好。
山本麻友香的作品展现纯真与幻想的同时，也透露出伤感。她的画作在可爱之中透露出悲伤，仿佛诉说着每个人心中那个住着的小孩的故事。引发观众对自己童年和内心世界的反思。
她的艺术风格以柔和细腻的笔触、明亮的色彩和略带忧郁的童真主题著称，作品常探讨童年、孤独与自我探索等情感。
“动物男孩”系列是山本麻友香最经典的作品，他们有着天使般的稚嫩脸孔，无从臆测的深沉情绪...
这些男孩都穿戴着各式动物服装，有圆弧内收的鹿角、下垂的毛茸茸耳朵、拥有圆圆大眼及鼻子的熊、色泽洁白表情单纯的猫头鹰……整体使用大量圆滑线条，呈现小男孩和动物这类题材幼小可爱的共通样貌
除此之外，山本麻友香大多采用浅淡粉嫩的色调，配合柔顺圆融的笔触，绘制出动物服装看来蓬松顺滑的绒毛。小男孩额头上光泽饱满，细软参差的发丝以及孩童晶莹粉嫩带点天然红晕，犹如蜜桃般细致的白皙肌肤。
这系列动物男孩都是令人感到疗愈、温柔、可爱的作品！但小男孩们的表情却又都异常的神秘淡漠，散发着不属于那年龄的清冷静寂，隐隐迂回着忧伤与不安。
就像对情感和心理状态做出反应的防护甲一样，她画中的孩子们似乎本能地隐藏在动物服装后，好像这些服装成为了具有野兽特征的防御性护甲，或者他们的第二层皮肤。
回顾整个2022年度，山本麻友香至少参加三档个展，和数档画廊与博览会联展。例如1月的宇画廊（Gallery Woo）（釜山）、7月椿画廊（东京）、12月的GR Gallery（纽约）的个展；或是科里．赫尔福德画廊（Corey Helford Gallery）（洛杉矶）一年两度联展，以及国际艺博会如Kiaf Seoul（首尔）、Art Taipei（台北）、Art Miami（迈阿密）等等，甚或是限量的《粉怪兽》（Pink Monster）、《蓝怪兽》（BlueMonster）公仔、威士忌酒标，2023年荣登上年度一级市场的「完卖作家」，的确实至名归。
艺术生涯与风格
早期经历与教育：山本麻友香毕业于武藏野美术大学，主修版画，并于1990年获得艺术硕士学位。 1990年代初期，她以单色人物版画创作为主，后逐渐转向油画。 1998年至1999年间，她曾获日本政府资助赴英国伦敦研修，这段经历加深了她对自我情感的表达。 创作主题：她的标志性作品是穿着动物服装（如企鹅、鹿角等）的男孩形象，背景常模糊柔和。这些作品看似可爱，却隐含成年人的寂寞与对童年创伤的反思。 她曾表示，动物装扮象征一种“心理防护甲”，反映人类对安全感的渴望。 艺术演变：早期画风阴郁，触及生死议题；2000年后色彩趋于明亮，男孩形象更显清澄稚气，契合国际市场对“大眼萌娃”风格的偏好。艺拍资讯
市场表现与影响力
拍卖成就：山本的作品自2007年起在公开拍卖市场出现，主要集中在香港、台湾和韩国。 近年来价格显著上涨：2021年全球拍卖交易量达77万美元，2022年增长至238万美元，交易件数和金额均创新高。 2025年，她在艺术拍卖平台的全球排名为第1762位，主要市场仍为香港。 一级市场热度：她被日本艺术杂志《Art Collectors'》列为“完卖作家”（作品常售罄），2023年荣登该称号。 著名藏家包括香港艺人梁朝伟，后者曾专程赴东京画廊收藏其作品《黄色桌子》。 展览与合作：山本定期在东京椿画廊、纽约GR Gallery等国际画廊举办个展，并参与首尔、台北等地艺博会。 她还推出限量艺术公仔（如《粉怪兽》）和酒标，拓展了艺术衍生品市场。个人背景与情感表达
山本麻友香的成长环境影响了其创作：父母忙于生计，童年常感孤独，但她通过艺术保留对童年的怀念。
她强调作品源于个人记忆，如圣诞蛋糕的蜡烛气味能唤起深层情感。
目前她居住在日本群马县，持续通过绘画探索内心世界。
山本麻友香的艺术兼具治愈力与哲思性，成为当代日本艺术中连接个人叙事与大众情感的代表。
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